湖南卫视爸爸去哪了（类似爸爸去哪儿的综艺节目）

1990年，杨澜和姜昆站在了一起。他们共同主持了中国最早的综艺节目《郑达综艺》，于丹是该节目的编剧。同年，央视还推出了另一档综艺节目:超级综艺，由倪萍主持。1991年底，还有一个神综艺——曲院杂谈。这是大陆综艺历史的开端。当时节目类型匮乏，综艺节目被视为“每周一次的春晚”，丰富人们的娱乐生活。

谁知道一播居然开启了一个综艺的时代。

工作一年后，姜昆辞职了，留下杨澜一个人。杨澜找到赵忠祥，请他加入。赵忠祥不愿意。那时，他已经主持过几次春节联欢晚会。央视的栏目和综艺节目和他的气质不搭。周围的人都劝他不要去。《北京晚报》披露赵忠祥是正大综艺主持人后，有观众给他写信，劝他不要去。

可见当时郑达综艺的国家认可度相当高，郑达综艺播出后随之而来的郑达剧场，最初是大陆民众观看译制影片的唯一窗口。商集团，它的名字叫商集团，因为这个节目而出名。郑达种子和郑达饲料是家喻户晓的名字。

但最终赵忠祥还是选择和杨澜组成CP，走上了正大综艺。他和杨澜共事近三年，后来一起辞职。杨澜去了美国深造。回国后去凤凰卫视开杨澜访谈，赵忠祥去人与自然。

去年是正大综艺开播30周年，也是赵忠祥去世的那一年。杨澜写了一篇文章，错过了这个作为事业起点的节目。

《郑达综艺》是一个开端，它所代表的节目形式让电视台拥有了新闻和电视剧之后的另一个角落:综艺节目。郑达综艺发起或引入的节目环节，如明星参与、观众连线、真假竞猜等，依然是综艺节目的核心。正大综艺给主持人极大的展现了个人魅力空，将主持人从播音员推向了另一个发展阶段，这也是何炅、李想等“非主流”主持人崛起的背景。

“不看不知道，世界真奇妙。”“什么事，你猜对了吗？”这些节目的口号依然像时代的回声一样响着。

杨澜加盟凤凰卫视的那一年，湖南卫视的《快乐大本营》开播。作为游戏综艺的鼻祖，《快乐大本营》延续了24年。在卫视开播的阶段，湖南卫视走了两招，一招是快乐大本营，一招是超女。这两个综艺节目，在21世纪的第一个十年，将湖南卫视从其他卫视中分离出来。

在包括央视在内的其他电视台奋起直追的时候，湖南卫视迈出第三步——“爸爸去哪儿？”。2013年，《爸爸去哪儿》的引进。代表了对韩综的“全面入侵”。之后，浙江卫视和上海东方卫视在韩综瓜分了两个最受欢迎的IP网络，跑男和无限挑战，才站稳脚跟。东方卫视和韩国谈《不摘》版权的时候，央视就跳了进来，做了《大挑战》。不过最后东方卫视还是设法播出了，在混战中赢得了一席之地。

\"卫星电视之战就是综艺之战。\"这句话的分量在接下来的几年里越来越重。

特别是2014年《七霸说》诞生，线上综登上历史舞台。事实上，今年历史的风向正在改变。

从三位“仙女”的职业选择可以看出:马东离开央视，加盟爱奇艺，邀请和高做奇葩说。录制完《七把说》一年后，蔡康永宣布停播《康熙来了》。同年，何炅开始在湖南台外出镜赚外快，并在腾讯视频录制了《请冰箱》第一季。来自央视、港台综艺圈、地方台的他们齐聚一池。这个池子叫做互联网。作为湖南的平台支柱，汪涵的网传慢了一步。2016年，汪涵与优酷合作的《火星情报局》上线。

从2014年到2018年，是综艺节目火遍大江南北、百花齐放的几年，无论是网络综艺还是传统综艺。综艺节目市场起步晚于电视剧市场，但发展势头凶猛。统计显示，2016年电视综艺节目约144档，网络综艺节目约111档。综艺行业规模从2014年开始快速增长，到2018年达到330亿元，年复合增长率超过20%。

综艺节目发展火热还有一个侧面原因:影视行业遇冷。自2002年以来，电影行业一直保持30%的增长率。2016年票房增速断崖式下跌。2013-2018年，国产电视剧交易额从95亿元增长到260亿元，2018年后开始下滑。“限薪令”“古限令”的政策刀一直悬在影视上空。“影视综合”三者中，综艺节目的政策风险明显低于前两者。

综艺的吸金能力毋庸置疑。从郑达集团的“郑达综艺”称号到2005年蒙牛酸奶的“超级女声”称号，综艺节目一直是广告商的最爱。

近年来，综艺节目的冠名费不断上涨。《爸爸去哪儿》第一季中。很难吸引投资，因为这是一个新项目。最终，999感冒灵亏损2800万，成为冠名商。没想到节目爆了。到2014年第二季度，《爸爸去哪儿》冠名费超过3.1亿元。今年以来，国内综艺节目冠名费进入亿元时代，就连新播出的网络综艺《七霸说》冠名费也达到了5000万元。2015年，头部综艺节目冠名费超过5亿元。2016年老综艺《快乐大本营》冠名费涨到7亿，《我是歌手第四季》冠名费达到6亿。这一年，小米以1.4亿元冠名“七霸说”。而且这还只是独家冠名费。此外，还有“首席合伙人”、“合伙人”、“行业指定”等多种赞助方式。

在重金之下，近年来综艺产业链也初具规模。业内有这样一条鄙视链:搞电影的看不起搞电视剧的，搞电视剧的看不起搞综艺的。但近年来，综艺节目的真实吸引力几乎抹去了这种心理落差。

站在综艺节目背后的各种工作也开始走向台前。综艺导演，综艺编剧，后期剪辑等。，被外界讨论的越来越多。一个节目动辄几百人录制并不稀奇，综艺制作成本也不比电影电视剧少。

从2015年开始，从传统平台脱颖而出的综艺人开始成立自己的公司和工作室，接手项目，获得投资，完成布局。比如龙丹妮，从湖南台出来的杜燕，都做过超女。他们和出生在湘台的雷英、孙俪垄断了网络综合选秀。曾担任魏文彬特别助理的李炜于2015年成立了银河酷娱，旗下有《天天向上》、《越尝试越快乐》等团队。2016年获得过亿元融资，2017年和2020年分别获得2亿和4亿元融资；从央视出来的牟頔和马东成立米未传媒，2016年获得A轮融资，投后估值20亿元…

综艺节目的火爆还体现在“综艺咖”的收入上。

2012年，湖南台推出了一档文案综艺节目《大咖秀》，获得了一位艺人的人气——张伟。薛之谦在综艺节目中也很受欢迎。从2015年到2016年，薛之谦上了31档综艺，张伟上了29档综艺，成为当之无愧的“综艺之王”。

2016年，有人在知乎问:张伟赚了一亿吗？按照张伟2012年每期20万，2016年每期40万的报价，这个小目标应该已经达到了。我们可以参考《康熙来了》中蔡康永的片酬:每集12万新台币(折合人民币2.7万元)，每月22集，将近12年，总计约3.8亿新台币(折合人民币7500万元)。当他加入《奇葩说》第一季时，蔡康永的薪水被传是八位数。

但相比一线二线大咖，“综艺咖啡”的综艺收入只能算是毛毛雨。“限薪令”虽然限制了演员的片酬，但并没有限制演员的综艺收入。就连范冰冰也加入了2015年浙江卫视的综艺节目《挑战者联盟》，范冰冰的网络综艺价格是每季度6000万。有按天计算的艺术家，每天数百万。

韩国第一档综艺节目的演出人员总工资比例为30%-40%，连国民MC Yu Jae Seok一集的工资只有6万人民币左右。反而工资最高的是综艺编剧，占总制作成本的1/3。中国综艺制作费60%以上被表演者拿走，有时明星也参与分成。因为人们看综艺节目主要是为了“看明星”。

综艺的这片热土，不仅给明星们提供了立足、洗白、延续人气的机会，更是给了真金白银。匆忙过后，一片混乱。

2018年9月，综艺限薪令严控综艺艺人片酬。每档节目艺人总片酬不超过80万元，常驻嘉宾片酬一季不超过1000万元。

《郑达综艺》开播之初，其定位是“打开世界的窗口”。看完《郑达综艺》后，有人的毕生梦想是成为一名外景主持人。屈原杂谈是介绍各种艺术的。在当时，古代的综艺节目在观众心中起到了类似于播种的作用。

现在无论是电影还是综艺，最终都是明星和流量的博弈。

网络的第一个高峰应该在2017-2018年。2017年，《吐槽大会》恒空诞生，李丹带着他的微笑水果队成为暴发户。2018年《偶像练习生》获得顶昆。坤的火是很多人理解不了的，但在综艺发展的时间线上，坤是“第二”，是网络综艺选秀第一人。站在浪上的人，没有自己的浪也能爬到顶。然后是YCY，今年修路不错。

持续流动。

2018年后，综艺节目开始出现疲态。《极限挑战》和《奔跑吧！兄弟》已经不是什么新鲜事了，收视率下滑，网综《七霸说》和《吐槽大会》也举步维艰。慢综艺、文化综艺、观察综艺呈现多线拓展，但很难有爆款。《乘风破浪的姐姐》的流行年激起了一波又一波的波澜。今年热度明显下降，但招商依然火爆。

关于多样性有两个学派。《极限挑战》前四季的导演亚·敏在接受采访时说:“综艺节目有社会责任感吗？我觉得应该有，让看节目的人笑过之后还能思考。但这不是唯一正确的答案。有人认为综艺就是综艺，快乐就够了，完成了综艺的责任。”

两派都没有错。

但是现在的综艺节目，大部分都是两派不分，枯燥无味，泛滥严重。

你指望人们怎么吃饭？

“相声、小品、魔术杂技；评书，笑话，说唱艺术，东西南北，请看屈原杂谈，屈原杂谈。”

——过去可以丰富得多，精彩得多。