珠宝工艺(中国珠宝七大传世手工艺，惊艳世界！)

中国传统珠宝制作技术，

是几千年的融合，

一代代工匠智慧的结晶。

你对七大工艺品了解多少？

一、最华丽的金银艺术品——燃烧的蓝色

烧蓝，又称“银蓝”、“银珐琅”，兴盛于清代。银工艺主要用于银饰，是金属胎制作工艺与点蓝着色工艺相结合的艺术。

在中国北方，丝绸与烧蓝结合的工艺已被用来制作各种首饰和立体银饰。在银器上涂上一层五彩釉的蓝烧工艺，为古老的首饰注入了新的活力。

从事烧蓝工艺的当代艺术家对传统工艺制作进行了大胆创新。在一件银饰品上，他们掌握了掐丝、点瓷白、画珐琅、点银蓝的技法，制作出了一批独具特色的艺术品。

烧蓝不仅颜色比景泰蓝更丰富，而且工艺也不同。先将银踏通过打磨、勾吊、雕刻空和焊接制成花纹，制成银丝。然后在图案中点缀、烧制蓝色，最终形成明亮透明的银蓝色。

北海的九龙壁和天坛的祈年殿也是烧蓝的杰作。九龙壁中颜色各异的龙，完美的呈现了烧蓝的独特艺术效果。

二、最复杂的综合艺术——景泰蓝

景泰蓝。又称“铜胎珐琅”，是中国最著名的传统工艺。因盛行于明代景泰年间，制作技艺相对成熟，所用珐琅多为蓝色，故名“景泰蓝”。景泰蓝的制作技术是一门综合艺术，是艺术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔制等技术的结晶。

其制造工艺精致复杂，需要设计、制胎、夹线、蓝点、烧蓝、打磨、镀金等10多道工序才能完成。景泰蓝是中国最传统的出口工艺品之一。

林设计的窟隆图案罐

古老的景泰蓝艺术是为皇家贵族保留的，它是权力和地位的象征。在曾经的皇家圣地紫禁城和皇家园林颐和园，我们还可以看到当时留下的几件景泰蓝艺术珍品。

现在景泰蓝艺术的发展经历了时代的变迁，有了长足的进步。它秉承了全手工制作的特点，其带有现代时尚元素的设计更受世界各国人民的喜爱。

三、最古老的雕刻工艺——玉雕。

中国玉雕有着7000多年持续发展的悠久历史。它起源于中国，成熟繁荣于封建社会，产生了无数能工巧匠，制作了无数玉雕，享有盛誉。这些玉雕佳作不仅为历代帝王、达官贵人、鉴赏家所用，还被仪式主义者解读美化，成为具有政治、宗教、道德、文化、财富内涵的特殊艺术品，这是中国工艺文化中的唯一现象。

玉雕是一门相对复杂的工艺，每件作品独特的美感、品味、风格和价值，不仅表现在玉雕作品的内容和形式上，还表现在玉料和工具的使用上。

玉必有工，工必有意，意必吉祥。经过几千年的发展，玉雕技艺逐渐繁荣成熟，特别是现代工业技术用于雕刻后，极大地革新了玉雕技艺。

四、最华丽的宫廷艺术——花丝马赛克

花丝工艺，也称为纯金工艺，最早始于商朝，由金银制成的小头饰在西汉后期开始流行。明清时期，花丝工艺被誉为燕京八大奇观之一。丝绸工艺用料稀有，工艺复杂，一直是皇家的东西，属于宫廷艺术，也是我国传统奢侈品的传统工艺之一。被文化部列为国家级非物质文化遗产。

细丝工艺，又称细(xǐ)工艺、积丝工艺，是提取金、银、铜等。成细丝，再通过推、捏、织等工艺定型。可焊接在金银方片上做底座，根据工匠的设计需要，将珍珠、水晶、白玉、翡翠等首饰从不同角度固定在金银首饰上；也可以独立造型，在创意构图中修饰细节。

到目前为止，只有少部分的花丝镶嵌技师从事个人或小作坊的花丝镶嵌饰品加工，前景不是很乐观。然而，中国著名玉石品牌赵一翠玉对花丝镶嵌的抢救和保护行动，使我们的传统工艺之一得到了继承和发扬。

第五，最传统的金属雕刻艺术——凿刻。

錾雕(zàn)的历史比花丝雕刻更长，花丝雕刻始于春秋晚期，盛行于战国时期。在金银器上雕刻纹饰的主要方法是錾刻和雕刻。赤生以其独特的艺术魅力，为作品增添了许多亮点。

不同的雕刻技术使古今金银器上的图案丰富多彩，如牡丹、菊花、八仙、仙女、寿星、麒麟、龙凤、鸟、山水等中国传统造型。

由于錾制工艺的操作过程相对复杂，技术难度大，要求工匠具备极高的综合素质，不仅要有绘画、雕塑的基础，还要有钳工、钣金、铸造、焊接等多种专业技能，还要对传统文化有一定的了解和鉴赏能力。在历史上，雕刻技术大多是以口头传授的形式由师傅传给徒弟。至今，能掌握这种技术的人并不多见。

第六，最有“活力”的工艺品——点翠

点翠作为一种古老的珠宝制作工艺，历史悠久，可以追溯到战国时期。点翠首先需要收集崔玉，也就是一只七彩翠鸟的羽毛，然后就要建翠火了。

这种传统工艺作为中国传统的金银首饰制作工艺，由于制作工艺复杂、成品不易保存、翠鸟羽毛稀有、环保要求等原因，几乎失传。近代点翠的装饰摆件多为清代传世精品，清代乾隆年间点翠的发展达到顶峰。

点翠是中国传统金属工艺和羽毛工艺的完美结合。先用黄金或镀金金属制作不同图案的底座，再将翠鸟背上鲜艳的土耳其蓝色羽毛小心翼翼地镶嵌在底座上，制成各种首饰物件。

据说，崔玉必须从活着的翠鸟身上摘下来，以确保其鲜艳华丽的颜色。崔玉可以根据不同的部位和工艺表现出香蕉月、湖色、深蓝等不同的颜色。点翠羽毛的上品是翠蓝色和雪蓝色，鸟羽的自然质感和幻化感使整件作品丰富多样，瑰丽活泼。

由于鸟类保护和制作技术的残酷，清末民初被蓝烧技术取代。1933年，中国最后一家点翠作坊终于关闭。原因是点翠羽毛已经退出了市场。点翠工艺退出了历史舞台。

七、上等金银雕刻工艺——金银错

青铜金银错孔雀杖头

金银工艺起源于商周时期的青铜器，主要用于青铜器上的装饰图案。它的表现手法是在物体表面画出精美的图案，按照图案的形状凿出凹槽，将纯金或纯银拉成细丝或压成薄片嵌入图案中，然后打磨平整，抛光。

变形兽有战国时期的错版金银铜扁壶。

金银错工艺是铜文化和铁文化相结合的产物，因为没有硬铁就不可能把青铜器雕刻得精细。随着青铜器现代人的逝去，金银错工艺逐渐退出历史舞台。

战国动物琵琶形银交错几何云纹钩

然而，当这些古老的金银文物再次被发现时，整个世界都被这种精美的艺术所淹没，如今，在当代工艺美术大师的不断努力下，这种已经失传了几千年的金银错工艺终于得到了完整的复原。

和田玉金银错湖

金银狩猎眼镜

这些有历史和故事的文物让我们感受到自己的独特和根源。这也是手工艺和非物质文化遗产备受关注的原因。这些穿越时空的物件，有着千年的原因，是时间精心挑选的最好礼物。