敦煌壁画飞天（敦煌壁画中的女性造型）

敦煌壁画是研究唐代绘画艺术的宝库，保存了大量精美的绘画作品。隋代以来，菩萨、飞天、乐舞歌妓等形象的女性化日益明显。唐代敦煌壁画继承了这一趋势，画中的女性服饰和打扮呈现了唐代的审美理想，体现了汉化和多元文化融合的时代特征。一方面是对中原传统服饰的继承和发展，另一方面是受到印度和西域佛教艺术的影响。两者的交融为唐代女性服饰注入了新的活力，具有深刻的文化和历史价值。

从造型上看，唐敦煌壁画中的女性造型写实，比例适中，体现出曲线锐利的动态美，菩萨、飞天、乐舞者等形象日趋女性化。从色彩上看，敦煌壁画艺术在保持中原传统线描艺术的基础上，创造性地发挥和融合了东西方色彩观念，使其绘画艺术独具特色，呈现出“异彩纷呈”的壮丽景象。总之，唐代敦煌壁画中的菩萨、飞天、乐舞等形象是以唐代女性形象为基础的，反映了时代的文化精神。

菩萨-莫高窟第103窟-唐代

[菩萨]

唐代敦煌壁画中有许多菩萨的形象。在印度佛教艺术中，菩萨的形象有男有女。随着佛教艺术传入中国，到了隋代有所演变，到了唐代，敦煌壁画中的菩萨已经处处表现出女性的柔美。

尤其是莫高窟初唐第57窟，举世闻名的“美人菩萨”！

思考菩萨-莫高窟第71窟-初唐

对于菩萨以女性形象出现的原因，学术界有多种解读，其中一种大概是大众公认的:佛教所说的慈悲，类比于女性的一些内在特质，女性的温柔与隐忍是日常行为中的爱，就像母亲对子女的爱是无私的、无微不至的。

[飞翔的天空]

天妃-莫高窟第39窟-唐代

唐代敦煌壁画中的飞天非常漂亮，几乎每个洞穴中都有。天妃，又名“甘达帕”和“紧那罗”，是古印度神话中擅长娱乐、唱歌和跳舞的人物。

天妃-玉林石窟第25窟-中唐

天空中的人物栩栩如生，美轮美奂，不仅给人一种“天飞壁满风”的直观形象，还通过壁画充分展示了女性的美丽、优雅和魅力。

[音乐舞者]

舞者与舞者-莫高窟第220窟-初唐

唐代敦煌壁画中的乐舞女主要包括天宫乐师和舞妓。根据佛经记载，凡在佛教上层境界从事乐舞活动的神灵，均可称为天宫艺妓，乐师称为“艺妓”，舞者称为“艺妓”。

“艺术源于生活”。唐代敦煌壁画中的乐舞者形象，无论是从华丽的服饰，还是婀娜多姿的舞姿，都反映出唐代女性具有相当的社会地位。

[天女]

天女-莫高窟第334窟-初唐

至于天女形象，学界一般认为她的原型是古代现实生活中年轻贵族女性的形象，如帝王的皇后、公主或王公贵族的妻女。天女完美的容貌，以及造福众生的浩瀚神通，其实都是古人心目中理想女性形象的升华。

天女-莫高窟第103窟-唐代

在唐代敦煌壁画中，维摩室女神的好辩，丝毫不亚于以智慧著称的佛祖弟子舍利弗。从画面中女神从容淡定的心境，可以看出唐代女性睿智优雅的一面。敦煌唐代壁画中还有一类非常重要的女性形象。虽然他们在敦煌石窟中并不以“女神”的身份出现，但他们是为石窟创作做出贡献的资助人。这里还列举了两张精美的女供养人画像，请读者看看唐代的女性形象。

[女性供养者]

女守护神-莫高窟第431窟-初唐

唐代敦煌壁画中的女主顾，既有富家和庶民，也有比丘。上面第一张图中的女供养人穿着日常的衣服，是唐朝的平民女子。第二张图中，女主顾是一组总督夫人拜佛的图片，表现了古代贵族妇女集体拜佛的场景。这幅《食客图》造型真实，充满生活气息，且肌肉饱满，体态油腻，展现了唐代女性自信端庄的一面。