珠山八友（珠山八友简介）

明清时期，皇室非常重视景德镇陶瓷的生产，集中了全国的人才和物力，保证了皇家官窑景德镇陶瓷的质量。景德镇陶瓷，胎体细腻，珐琅润泽，制作规整，品种多样。尤其是对彩釉瓷器的精致呵护达到了历史上前所未有的地位，促进了景德镇陶瓷艺术的发展，但由于官家的统治，扼杀了景德镇陶瓷艺术家的个性，成为中国景德镇陶瓷艺术发展的羁绊。景德镇人杰地灵，人才辈出。随着清朝国力的衰落，御窑厂的没落，各地涌现出一批优秀的民间陶瓷艺术家，其中竹山八友就是技艺高超的代表。

当时朱巴友的名字叫“满月社”，是粉彩和瓷器版画的集大成者，有一部分是御窑厂停烧后流向民间的。这里的“八友”是:、、、、、、、、。除江西人外，生于1904年的、何和八友中最年轻的艺人，分别是徽州歙县人和安徽太平(今黄山市黄山区)人。算上徐仲南和田和贤，竹山八友其实是十个人，并不矛盾。就像“江西诗派”不全是“江西人”一样，“趣味不是形式”。中秋节的“竹山八友”也可以指在绘画上追求清中叶“扬州八怪”风格的一批画家。

年龄最大的徐仲南生于清同治十一年(1872年)，比最小的刘雨岑(刘雨岑生于1904年)大32岁。可以说，珠山八友在中国景德镇陶瓷艺术界已经活跃了近百年。这一时期，中华民族处于“国破家亡，匹夫有责”的动荡时代。竹山八友在继承中国优秀景德镇陶瓷传统的基础上，吸收民间景德镇陶瓷艺术的营养，以扬州八怪为榜样，以上海艺术家为榜样，兼容西方陶瓷艺术风格和技法，以饱满的时代气息和爱国热情致力于陶瓷艺术创作，突破明清官窑壁垒，犹如一股清泉。例如，王琦的瓷器人物吸收了黄慎的写意技法，表现了他们的服装图案和魅力，取得了相当奇妙的效果。王大凡不用玻璃白背直接在瓷胎上涂色料的地板彩技法，至今影响着景德镇陶瓷艺术家。邓碧珊是第一个在瓷盘上画肖像的瓷器画家。在汪野亭前人的基础上，用中国画的泼墨法在瓷器上画山水，也表现出中国画用五色墨的效果，为景德镇陶瓷的山水作品注入了活力。凭借其渊博的学识，刘雨岑创造了“水点”技法，对景德镇陶瓷粉彩艺术产生了重大影响，这种技法后来被用于烧制毛主席专用瓷，被誉为当代官窑。

“珠山八友”似乎是某个时期瓷器的代名词。虽然学术界对八人的定位还是有一些异议，但我觉得不是很重要。就像我们对待“扬州八怪”的态度一样。因为我们可以抛开对这些名词的争论，实际看看他们的作品。作品是评价一切艺术价值的尺度和对象。其中有王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南、田和贤、毕伯涛、何旭等。，我们发现这样一个群体一起延续了景德镇瓷器的韵味，他们也让我们在近代景德镇瓷业史上找到了一些自信。

“珠山八友”是一种文化现象，这在陶瓷史上很少见，但在中国画史上相当普遍——“画派”现象。“珠山八友”的出现有着特殊的历史文化背景。在明清以前的陶瓷文化形势下，陶瓷工匠的任务是为统治阶级服务。他们的身份和创造没有自主性，也没有自然的联系条件。他们的身份就像雇员。随着近代的发展，陶瓷工匠的地位得到了极大的自由和释放，他们有条件像其他文人一样，组建艺术收藏或艺术社团。他们通常有共同的兴趣或生活目标。正如王大凡(1888-1961)在《竹山八友》中所表达的，“道义相交有因，竹山结社志新。”羽毛，山水，梅竹，花，鱼，虫，兽，人。绘画只属于南北派，风格不允许东西邻。就说这张图吧，不过就当是自己的照片吧。这种自娱自乐、直白的表达方式，让人看到了景德镇瓷业的无奈和危机处境。

人物介绍

王琦

当“竹山八友”思想成熟时，清朝的统治已经结束。这是陶瓷创作思维的一次解放。下面我们就从他们的作品中慢慢解读吧。

王琦(1884-1937)是“竹山八友”的领袖。在王、潘等人的影响下，他先是与等人共同发起并组织了景德镇陶瓷研究会，后于1928年与等人组成了艺术团体“望月会”，以志与瓷为友。作为“八友”之首。

王琦(1884-1937)，安徽人，后迁居江西新疆。他的名字叫碧珍，是个陶瓷爱好者。他早年以揉面为生。1901年来到景德镇后，他从邓碧珊学习陶瓷绘画和肖像绘画，然后是钱惠安的绘画。由于他扎实的绘画功底和聪慧的绘画悟性，很快就超过了璧山先生。1916年，浮梁总督程安赠给王琦一块“神技”牌匾，从此声名鹊起，财源滚滚。1916年，王琦、王大凡赴上海参观海派画展，与扬州八怪有了接触。他们特别喜欢黄慎的画风。黄慎，号鹰瓢子，专画人物，画山水、花鸟，人物画以狂草笔法。因为王琦捏过人像，做过雕塑，画过瓷像，吸收了西洋画中阴阳彩瓷的技法，确定了西洋画中明暗画人头，写意画衣服线条的绘画风格。此后，王琦的画风始终没有摆脱黄慎画风的影响。所以，虽然王琦的画风给景德镇陶瓷艺术带来了一股清新空的精神，并且在陶瓷绘画中率先使用了西画技法，但其狂放粗犷、飘逸飘逸灵动的画风仍然保留了黄慎的画风，而没有自成一家。

王大凡

(1888-1961)字坤，江西鄱阳黄岗镇人，祖籍安徽黟县。他的父亲是王家耀，清末定居黄冈。他有王大凡和王大平(王大凡的哥哥，王锡良的父亲)以及几个女儿。小时候在姐姐的“红店”学画古陶瓷色。此时，王也在姐姐的红店里画粉彩，有机会与王接触，向大师学习。王大凡早年学习沙山淳、钱惠安、费萧楼的绘画艺术，中年学习吴道子、陈老莲、马景江的绘画技法。他师从多位老师，博采众长，成为一名法家。在浅绛色的基础上，王大凡创造了“落地粉彩”的技法，配合了浅绛色的设色改革，使浅绛彩画起死回生。在他六十年的绘画生涯中，王大凡以兼职画家的身份工作，以严谨的设计，流畅优雅的用笔。他以《袋中罗汉》为代表，造型生动，表情庄重慈祥，动作动感飘逸，用笔如吴岱之笔，行云流水。一个放下包袱，逍遥自在的和尚呼之欲出。1915年，其作品参加巴拿马万国博览会，获金奖。

汪野亭

(1884-1942)字平，江西乐平人，是一位传奇的俗人。早年在柏杨师从张孝庚、潘等。他的绘画艺术源于明代画家沈渊和清代画家王士谷的绘画艺术，逐渐形成清新淡雅的画风，成为著名的青绿山水画家。

邓碧珊

邓碧珊(1874-1930)，江西余干人，晚清学者。他早年以画陶瓷肖像为生，他发明了陶瓷肖像。擅长以鱼藻作花鸟，的鱼虫在设色上受东方绘画艺术的影响，用笔和构图深受宋画的影响，早期的花鸟画也受到岭南画派的影响，体现了先生勤于追求、敢为人先的开拓精神。

毕伯涛

毕伯涛(1886-1962)，安徽歙县人，晚清学者。在景德镇陶瓷画圈，瓷器世界以金石、诗词、书籍、绘画为主。毕伯涛的绘画艺术源于清代画家新罗山。

谁啊。

任旭(1882-1940)，字华子，安徽南陵人。曾是景德镇陶瓷艺术大世界的古玩大师，他开了一家自产自销的“红店”，并为徒弟们设立了账户。著名花鸟画家，雪景邓小玉，余文祥都出自他的门下。我在北京做客几年，见过很多前朝八旗子弟，也当过前朝贵族。在与他们的接触中，我临摹了大量宋元大师的作品，拓展了自己的绘画视野和审美情趣。回到景德镇后，他在陶瓷上创作的许多山水、雪景作品，大多结构紧凑，构图大方，笔法流畅。但谁的山水画有董源、巨然的影子，有浙派的吴伟、戴进的脉络呢？从谁的山水作品中，不难看出画家追求的是一种平淡、天真、无忧无虑的艺术境界。可惜不是假年，谁能成为海纳百川的圣人？

承扶

程复(1895-1948)，字逸亭，字福，斋名，别号丘山樵夫。江西乐平人，1911年入鄱阳江西窑业学校绘画班，师从张小庚、潘，后赴上海，师从上海浙派画家程耀生。在上海的几年，他的花鸟画艺术获得了南宋画院的艺术精华，绘画艺术日趋成熟和完善。

刘雨岑

刘雨岑(1904-1969)，原名虞城，后改为虞岑、虞城，斋名“觉庵”，谥号“莲湖鱼”。六十后，谥号乔翁。安徽太平(今黄山市黄山区)人，江西鄱阳人。15岁就读于饶州江西第二工业学校。他是潘于涛的弟子。1922年来到景德镇，是当时著名瓷器人像艺术家朱守智的女婿。他擅长陶瓷粉彩花鸟。早年受华喦绘画艺术的影响，中年时汲取了任伯年和新罗山人绘画艺术的精华，逐渐形成了清新淡雅的画风。

徐仲南

(1872-1953)，字昌，号中南，老人，江西南昌人。他不时在南昌人开的“红铺”里学习瓷器艺术。1918年受聘于江西瓷业公司，经营美术和陶瓷。他在竹松中劳作，优雅而富有诗意，成为法家。他的作品深受清代画家戴的影响，其构图、用笔、设色与戴相同。同时，他还受到海派画派和南宋文人画家的影响。代表作是《潇湘八景》瓷板画。

田和贤

田和贤(1894-1952)，原名田，后改为，名和贤，名湟源老梅，名固始，浙江绍兴人。我年轻的时候住在江西抚州的公公家里。民国初年在景德镇税务局工作，后被聘为江西瓷器公司夜校教师。先攻山水，后画梅花。他的绘画艺术在梅花画中独树一帜。《鹤梅花》深受元代画家王冕的影响。他们的竹竿看似未断，处处相连的笔法和构图，体现了王冕的绘画精神。“竹山八友”创始人王大凡献上了一首“山水清浑，梅花更绝”的赞美诗。

“珠山八友”成员在20世纪初至60年代从事瓷画创作。从时间上看，最老的徐仲南和邓碧珊，其作品传世于20世纪初，自然数量很少。最年轻的刘雨岑死于20世纪60年代末。所以60年代后期是竹山八友作品的底线。由于年代和艺术时间的长短，“竹山八友”的作品各不相同，有徐仲南、王琦、汪野亭等。王大凡、田和贤、的作品较多，而、何、的作品较少。从绘画的角度来看，他们的取向不同，但山水花鸟人物都有。在鉴定“珠山八友”瓷画时，不仅要把握瓷画的风格、胎质的釉色，还要把握八友成员艺术生涯中的各种背景信息，重点分析每个人不同时期作品的面貌。在鉴定某一个人的某一幅作品时，笔墨(材质)特征和印章上的铭文是鉴定真伪的关键因素。

徐仲南

竹山八友中年龄最大的徐仲南生于1872年，卒于1953年，享年81岁。我画了很久的瓷器，后来出名了。年轻时，我主要画人物。在我中年的时候，我研究风景。晚年画松树、花鸟。我一生以画竹子闻名。

徐仲南成熟的作品以竹石为主，也有花鸟。假货有两种。徐画的竹子多为溪边、崖下的水竹，有横有竖。石后斜出的凤竹一高一低，群居而居，独立无畏，枝繁叶茂，迎风摇曳，怪空灵。从徐竹画的笔墨来看，主要有以下几个特点:

第一，徐的竹叶，删去了很多繁琐的细节，但却成簇成簇，聚散得当，疏密浓淡颇有章法。竹叶大部分上翘，风在叶尖转向，没有停滞。它们清新生动，它们苍凉洒脱。模仿者往往得到的是疏散的形式，布局一般，组合缺乏节奏，前后层次不清晰，没有顺序。

第二，徐走的时候，他有明确的打算，他打算先写，不局促于缩处，力大而不苦。模仿者活在笔前，一步一个脚印地看着每一笔，所以笔画呆板，用料不均，筋脉无力。

三、徐《竹茎枝图》，墨韵用笔灵动有力，浑厚挺拔，气脉气韵连贯，表现出秀竹之劲，守凌云之气的精神。模仿者的写作风格是心不在焉，笨拙而枯燥的。

此外，通过对青石的考察，也可以看出徐竹画的真伪。徐的石画大多配竹，从画面左下角的三七法入手。有些石头独居，有些则互相依赖。他们的笔触曲折，像是曲折。他们画得很好，很生动，很传神。虽然在大纲的转折处看不到鬼角，但是他们很大胆。石头的纹理用尖笔斜点崩开，像雨滴，密密麻麻，井井有条，转折处颜色又大又暗。笔法透露出一种轻松的弹性，偶尔石头边缘或重叠处布满青苔，显得清新美丽。但仿品轮廓生硬，网点布局平均死板，笔法显得超脱，程式化、概念化太重，稍加对比就一目了然。

徐仲南粉彩朱轼小溪

把握徐的用色特点也是辨别其作品真伪的关键。徐用墨法画竹叶后，并不在每片叶子上填色，而是以簇群为重点，注重整体，运用取象传韵的手法。但模仿者胸中无竹，依叶填色，呆板，所以往往画虎不画狗。此外，徐用墨画青石后，色彩填充多为翠绿色，青石笔尖粗而用笔重，青石根部淡而轻，淡而富，肌理丰富。

徐仲南晚年专研竹石后，形成了不求华丽，追求素雅的创作风格，粉彩着色明快淡雅，层次分明。冷色调，一般笔法，诗书篆刻，中国文人画意味浓厚。

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徐仲南的书法洒脱、明快、俊朗，作品题写行书或行书，但多为行书。不像同时期的其他名家，很少有长篇题字，一般都是题写一两首诗，然后写上名字。

常见的署名有:“中南徐悦所写”、“徐仲南所写”、“朱莉老徐曼中南”、“周楠朱莉老徐曼中南，竹山岐山亭西窗所写”。

常见的印章有:“中南”、“许仪印”、“徐夤”。

邓碧珊瓷画的鉴定

邓碧珊生于1874年，卒于1930年，享年56岁。他成名较早，是景德镇陶瓷人物画的创始人。他不仅开了瓷人像画，最早也是用九宫格放大画人像。20世纪二三十年代以画鱼藻为主，大胆借鉴东方绘画技法，形成独特风格，在景德镇享有“鱼中之王”的美誉。竹山八友中，他去世最早，作品不多。

钢笔和墨水(材料)的特性

邓碧珊鱼乐图

早期，邓碧珊用碳笔画瓷器，作品不多。近年来，出现了少量邓碧珊早期瓷画的仿制品。从笔墨技法上看，邓的瓷画借鉴了日本绘画善于描绘的技法，层次细腻，笔触细腻，技术功底很高。但仿制品多为黑白，人像五官刻意画得“深”，使外观显得呆板，往往会出现呆板的弊端。瓷人像由于工艺性强，笔墨特点相对缺乏个性。因此，在鉴定邓早期瓷像时，需要从胎釉方面进行分析，因为邓的瓷像是民国初年所绘，当时胎釉的特点是造假者难以模仿的。

20世纪初，邓碧珊运用瓷上人物画技法，创作了《福建金山楼》、《四川苏三旧居》等多幅水墨山水瓷板画。这样的作品不多见，但也良莠不齐。邓水墨山水瓷板画的笔墨特点是:以亮黑色和单色描绘房屋，细部用笔均匀描绘，能细腻地描绘出复杂的形象和丰富的细节浓淡，严谨细腻。但仿制品层次单薄，在表现物体的形象和浓淡的丰富细节上有很多不足。另外，邓在画这种山水画时，用笔把波纹屋顶拔了出来。技法严谨细腻，笔径稳重，深浅适中，仿笔径飘动，轻重不均。

邓临摹的多是他的“鱼藻图”。在20世纪二三十年代，邓主要画鱼和藻类。他的角藻画成功地将中国画的意趣与日本绘画技法相结合后，又融入了肖像画的精美风格，堪称匠心之作。从笔墨特点来看，邓的鱼藻瓷画主要有以下几个特点:

首先，邓的画用亮黑色描绘海藻。色料有深有浅，有厚有轻，一簇簇相互重叠，层次丰富但不杂乱。但仿制品的描写一般，笔画很少，海藻穿插的概念比较死板。笔画的押韵没有邓的个性，尤其是起伏笔法与邓的区别一目了然。

第二，邓的藻画以水绿染底，以玻璃白染底，讲究深浅的变化。而仿藻染色时，玻璃白底子较弱，所以染色层次较少，颜色较薄，没有重叠层次，厚重感较少。

第三，邓的画在染藻时注重温度和温暖的变化。海藻的中央和密集部分主要染成大绿等冷色调。从藻类的中心部分到边缘，逐渐由大绿变为草绿或赭石绿的暖色，而仿制品往往很难做出如此细微的颜色变化。

但在邓的《鱼藻图》上，总有两三条游动的鱼。鱼的背部又黑又重，逐渐淡化到鱼的腹部，层次微妙。然后在材质颜色还未干的时候，用点画之笔画出鱼鳞，细腻细腻，以此捕捉大自然的鬼斧神工，妙趣横生得其形。曾经有人问他画鱼的秘诀，一句话，他说“游不掉。”而仿制品画的鱼就没那么含蓄了，鱼鳞是用笔画的。后来，这种画鱼的方法被运用到对邓作品的模仿中。

第五，邓的鱼藻图总是数浮萍，无波无影。不太厚也不太薄，是墨妙的。仿作漫不经心，少而无韵，疏而无灵。

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邓的书法篆书工整，行书刚健，富有韵致。王琦还举行了收徒仪式，向他学习书法。作品题名多为隶书、行书，格式规范，个性突出。

常见的签名有:铁肩邓碧珊绘于竹山迎宾馆，铁肩邓碧珊绘于竹山，铁肩碧山，碧山写于竹山南轩等。

常见的邮票有:邓的、璧山的，还有“烟鬼”、“溪鱼”等别称。

任旭瓷画鉴定

这是谁？冯雪年笔筒

他生于1882年，卒于1940年，享年64岁。年轻的时候学画蓝白，然后学粉彩。当初常以清初“四大天王”为范本，沿袭古代规范。从“二王”书法开始，我师从韩立，擅长书法。我能够在一个小印泥盒上写“我的老师的模型”和“红墙福”，我擅长画雪景。他的作品排列有序，字迹开放，晶莹剔透，深邃苍凉。钢笔和墨水(材料)的特性

1916年后，任旭专注于雪景瓷画。在瓷画技术上，逐渐摸索出了一套创新的技法。目前仿何的都是他的雪景画。从笔墨特点来看，何的雪域山水画主要有以下几个特点:

一是在构图上，远非宋人造景之所长，讲究章法布局，讲究近、中、远三重构图，山峦重叠，坡岸交错，层次有序。

二、以艳黑为主勾勒山色，赭石染阴阳层次，墨色淡雅光明磊落，二阶有序，再以施粉留白表现雪色。他在赋色用料时，克服了雪景色阶少的特点，巧妙地将粉彩玻璃白运用到雪景中，使画面中色料浓淡自如，雪色逼真，层次适中，既有传统填色的粉末点缀效果，又有绘画的生动意味。注重在薄中追求晶莹剔透的效果，尤其是渲染雪雾蒙蒙的天空，以细微的层次展现非凡的功力。仿品往往得其貌不扬，大多在福彩追求层次感中填充玻璃白厚，用手触摸有脊感。

第三，在一些细节的描写上，何的绘画也是用细腻的笔触完成的，比如在雪地上骑着毛驴行走，在路上留下一系列的痕迹；如果有楼层和塔楼，总是用一两个暖色调叫醒。他的作品，无论是大型的瓷板画，还是小型的银赫，都是笔法细腻，做工严谨，摆放得当。他的书法稳健，转折圆润，挫折变化明显，字与字之间连笔很少，但有直落有致，一气呵成之势。

何粉彩瓷画《雪满梁园》是宋代八景之一“梁园雪雾”的一幅画。集画面边界绘画技法，俯瞰构图，严谨，自然，气势。用水墨勾勒景物，有树有竹空有泥枝；石之精美，粉之玉质；檐台厚重的雪色，略带蓝色的围栏，让画面呈现出冷艳之美。亭中饮酒赏雪，院中人物以朱砂装饰，如玉雕、水晶雕，表现出冰天雪地中的人们在远山中的快乐。笔墨飘逸光明磊落，意境深远。他的作品，无论是大型瓷板画，还是小块的银赫，笔法细腻，做工严谨，集诗、书、画、印于一体。

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谁的书法稳健，挫折变化明显，圆转，字与字之间小连笔，但有直落之势，一气呵成，题款有长有短。

常见的签名有:“溆浦徐人画在哪里”“溆浦徐人画在哪里”“阳谷溆浦徐人画在哪里”等。

常见的印章有:“任旭”、“哪里”、“任旭造”。

毕伯涛瓷画的鉴定

毕伯涛生于1885年，卒于1961年，享年76岁。早年师从鄱阳画家张云山，后迁居景德镇，专攻粉彩，善画羽毛花卉。他继承了清代画家华新罗派。他生活充实，文笔清新，与时代脱节，自成一家，但传世作品不多。

钢笔和墨水(材料)的特性

毕伯涛的瓷画多为小品，小写意风格，画面简单，布局典雅，笔法工整，主次分明。从油墨的特性来看，有以下特点:

第一，树枝往往是用干笔和侧笔画的，和田和贤的梅干双钩侧笔画有很大区别。笔粗而细，粗细适宜，枝繁叶茂，墨蘸浓淡，不用再填。用笔严谨洒脱，浓淡相宜，润泽多彩，形质俱佳。

二、花卉以无骨法作画，画面稀疏，易见，用笔轻巧简洁，带勾，具有“墨滴为正写法”的特点，斑点状的花、叶，美观大方，稳重。用笔、用墨、用色，具体、简明地描绘了花和叶的外观和特征。有时，用笔将叶子的叶脉剪去，这是毕瓷器绘画中常用的独特技法。

第三，毕的花鸟画多以小写意为主，比、的丝羽花鸟画更具写意性。毕用笔总结，笔尾可见鸟的动态特征。模仿更刻意和细致，程意亭和刘雨岑的方法画鸟的应用。比写意更严谨工整，但还不够。通常，牛的嘴和马的嘴不匹配。

从色彩设置上看，毕追求简洁明快，他的画面以水墨为主，色彩为辅，有“总以为绚烂”的效果。比如毕的花鸟画，只是在水墨素描的基础上，淡淡地染上了一些色彩；而毕的花鸟画，精致典雅，淡泊清华。仿色板，大多丰富多彩，“染”的形式比“写”更有趣味，只有在形式上，才能切中要害。

如毕的粉彩瓷画《双鸟春鸣》，以小写意的手法描绘了春日三月中旬的桃花。桃枝用干笔描绘，笔法潇洒，别具一格，嫩尖迎风，有姿舒展。以桃花点画法绘成，前后俯仰，香气绽放，芯部点缀浓彩，以见传神之美。叶子的侧边是速写的，叶脉是用笔剪的，细腻传神。春燕面面相觑，轻声呢喃，用墨汁作画，生动地用赭石点染，十分有趣。虽是小瓷板画，却透着春回大地、春光无限之美，表现出毕艺术灵动纯净的特点。

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钟繇出身文人，作诗，书法飘逸灵动，有一代著名画家唐的笔韵。

常见的署名有:陶博写于竹山、毕伯涛写于竹山、古有画于毕伯涛、古有画于陶博、古有书于竹山、古有书于陶博毕达写于竹山等。毕题跋中的“道”字，文笔细腻，结构独特，象征性强。如果鉴定者能看出其真意，是鉴定毕作品真伪的手段之一。

常见的印章是“陶博”印章。

汪野亭瓷画的鉴定

汪野亭生于1884年，卒于1942年，享年58岁。早年师从张晓耕、潘学习花鸟画。25岁来到景德镇，先画浅绛色，后画粉彩山水。曾被景德镇陶瓷职业学校聘为教师，长期画瓷器，传世作品多。他的气势磅礴，深沉浑厚，高古。

钢笔和墨水(材料)的特性

汪野亭的早期、中期和晚期作品风格各异，特色突出。前期他的作品沿袭了程门、金品卿等著名的浅绛色技法，用“洋色”来画瓷器，并逐渐摸索出粉彩颜料的调配和使用方法，创造了一幅早期的线条细腻、浅绛色的粉彩山水画；中期作品构图严谨，线条流畅自由；晚年的作品线条粗犷，色彩鲜艳，极其古朴奔放。目前模仿汪野亭的作品多为中后期风格，鉴定时应注意以下几点:

第一，王山水画的构图，以山水画为主要方法。构思完整，布局精巧，画面多为青峰云雾，道路转溪小桥，景点衔接安排合理，意境独特。这种山水画形式被后继者广泛采用。仿制品首先在形式布局上比较生硬。由于山水画法的布局是根据器型转折面的变化而变化的，主景与配景的搭配十分讲究，模仿者在认识上有很多偏差，在操作能力上很难达到王的水平。

第二，王的岩画，多为折带状，线条如弯曲的丝带，横向折叠层叠，形成水边岩石的独特结构。而且斧劈劈的笔法技艺，主次分明，形质俱佳，深而轻，润而彩，有一种石质的厚重感。

三是王作品的画面，总是树木葱郁，高低不平，层次密集。虽然他的树木绘画方法都是基于中国画的传统，但他从来没有使用剪叶的方法来画树。他的点叶法以点、“结”点、“格”点为特点，疏密有致，字迹光明磊落，显示出王独特的美与美。有的仿作用剪叶的方法画树，把王没有的一些国画方法运用到王的画中。

第四种是王的山水画，一般是小人执棒，驴求隐居，琴访友。都是用笔墨画出来的，人物概括、精炼、脱俗，画面动静结合，妙趣横生。仿制品总是刻意添加，精心勾画，死板呆板，失败很多。

王在使用粉彩方面独树一帜。他精通粉彩颜料中的青、蓝两种颜色，并巧妙运用这些颜色，或淡雅或丰富，与相近的色彩充满活力。另外，透明色覆盖画材，墨(料)是有颜色的，墨(料)颜色透明，色彩明净，晶莹剔透，充满笔墨趣味。他的山水画是特写，岩石向阳的一面是浅绿，下面是赭石，黑暗的一面是大绿；仲景山峰渐渐被水绿和白雪模糊；远山微披淡绿或隐或现于白云的薄雾中，与国画的青绿山水和浅浅的绛红山水交相辉映，明亮清新。

此外，他还擅长画水墨山水，在此之前，水墨山水一般都是用亮黑色来画；他的水墨风景画是用珍珠材料画的，然后用白雪覆盖。这种墨色既可以画得精细，也可以画得广泛。由于珍珠料被白色覆盖，烧制后有淡淡的紫色。画面柔美飘逸，别有一番韵味。这种墨色作品，工艺技法独特，目前没有仿制的。

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汪野亭早期书法苍劲飘逸，中后期则苍劲丰满。在王的作品中，很少有长篇标题。一般都是题一两首诗，再写枝名，但格式变化很大。

常见的签名有:叶挺王萍、方川居士汪野亭、叶挺王萍竹山迎宾馆画、春山叶亭王萍竹山迎宾馆画、方川居士王冶亭松木亭画、吊子王冶亭、叶挺王平写意、春山王冶亭画等。

常见的邮票有:、平胜、平山、、老平、、、平阴、王等。