水彩画法（水彩画11种技法学习（了解、参考））

水彩画技法研究

1.重叠法

重叠技法是水彩画历史上最常见、最成熟、优良传统和悠久历史的技法，已被翻译为重叠技法。

重叠的色彩有16世纪丢勒的动植物画和风景画，17世纪佛兰德斯画家的田园风景素描和人物水彩作品，18世纪不透明的水彩宫廷人物画，19世纪英国的田园水彩风景作品，都是水彩画中最稳定最基本的技法。

什么是叠色法？顾名思义，就是颜色由浅入深，一个一个叠加的方法。技术上，第一笔色干后，按明暗顺序加第二笔和第三笔。色彩经过多次叠加后，可以产生清晰的立体感、空互感和笔触意味。

叠色法的好处是，画家可以循序渐进，一笔一画，在时间控制上有章可循。与渲染法不同，色彩叠加法永远不会提前打湿画纸，不受画纸干燥时间的限制。整体上能表现出物体的形状，主客的区别，明亮的光线，大小的有序对比，没有投机取巧的意外，没有白棋的性质。勺子是模糊的，追求肯定。

叠彩法的缺点是固执、琐碎、习惯、保守、缺乏创意，没有偶然获得的新的兴趣，没有意想不到的奇迹。

在西方水彩画家中，运用叠色法的有很多，如约翰·梅林、弗朗兹·马尔克、康定斯基等。

2.渲染方法

所谓渲染，就是将水彩染在湿纸上，形成奇妙而特殊的明暗、渗透效果的一种绘画方法。它只是采用了与重叠颜色方法相反的技术。渲染方法所研究的效果不是简单的、反肯定的，而是呈现出一种湿润、柔和、通透模糊、不清晰的特殊效果。在水彩画中，最能表现出一种生动、自然、柔美的感觉，尤其是

渲染法的主要原理是颜料在水和纸的表面扩散渗透，呈现出迷人的色彩渗透感。技术上来说，取决于水的湿度，导致扩散程度不同，效果也不同。渲染过程不一样，应用的侧重点也不一样。因为渲染的成败取决于对水和湿度的突然控制，所以富家必须非常熟练，否则渲染会失败，影响内容。/[/kK

渲染法的优点:具有很强的抽象表现力，有一种飘逸、冷静、神秘、飘逸、虚实对应、宁静、无限大气的深远境界，这是透明水彩画的特点之一。

画效果图法时，最好将画板斜放固定在画纸上，纸质好，控水适当。画家在作画之前，一定要深思熟虑，有了周密的计划之后，才能着手，把景物由繁到简，由繁到简，由具象到抽象美。只有这样，他才能恰当地步入渲染的意境，用渲染的方法把画纸变成抽象的美。或者直接用清水浸泡，拿出来在画板上扫一扫。等湿度逐渐干到一定程度，再蘸颜料上色。颜料和涂料在水中会互相扩散渗透，产生一种迷人的效果，这是最容易表现出薄雾和薄雾的景色，达到一种不真实的气氛。

3.平涂法

西方绘画史的发展，一直到印象主义的出现，都是通过对自然的依恋和对视觉所观察到的物体的具象外观的模仿来表现的。塞尚提出绘画理论后，平面绘画法应运而生。

塞尚强调物体有三种基本形式，圆形、圆锥形和圆柱形。图中这三种形态其实只是以“表面”因素来划分。传统绘画过去是用空气距法和透视法来确定轮廓，明暗表现画面的立体感。在塞尚提出这个“表面”因素后，水彩画家们采用了它。

画法是用画笔将颜色逐一填充到画面片段中，不重叠，不渲染，边界清晰。你在刷的时候，把方向、笔触、质感降到最低甚至没有，每个色块的颜色绝对统一，达到冷、单调、硬、对比、规整、均匀的效果。绘画方法的最大贡献是彻底改革了自然主义的顺从、冷静和自然形成，充分展现了现代科技和工业文明的特征。

素描画的画法是贯彻“脸”的绝对概念，把脸组合成人。既可用于表现性、抽象性领域，又有放弃情感、做作、矫情的绝对甜蜜，呈现出稳定、平衡、对比、组织、理性的苦涩状态。

4.浅色法

浅色绘画是水彩画开始时最原始的方法。当时只是作为画油画前的写生练习。它的目的只是记录和记忆构图、色彩层次、图像形式、比例和动作。先用硬笔、铅笔、石墨画出轮廓，再画阴影。素描笔和针笔发明后，又增加了人工绘画工具。素描形成后，加入水彩。

16、17世纪欧洲盛行浅色绘画，延续到18世纪，在法国被不透明水彩取代。20世纪以后，中间出现了空白的沉寂。现代绘画概念出现在20世纪，浅色绘画是从18世纪以另一种新的阐释方式发展而来的。在新的和前卫的概念，它也被应用到抽象表现主义。

5.去骨方法

无骨法是中国画的一种笔法表现方法。有些类似的渲染方式，夹杂着缝法的表现，却是独一无二的。它只是一种不同于中国画中的工笔(双钩法)方法的技法，在精神上与水彩画中的笔法相似。水彩画讲究笔法的运用，用最简单的轮廓表现绘画材料的形状和色彩的变化。无骨法的原理也在于此。

水彩画和中国画的区别在于用笔。去骨法是根据中国毛笔的特点。毛笔的结构和功能多种多样，优于水彩笔中的圆笔，这就导致了无骨法的多种功能和巧思。

目前，许多水彩画家深刻理解画笔的各种功能，他们习惯于在水彩画中使用画笔来表达自己的技巧。另外，随着现代水墨画的兴起，有逐渐与水彩画融合的趋势。因此，特提出无骨法在水彩画中的优秀作用，以供参考和学习。

6.枯燥的写作

在水彩画中，应用干笔技法的发展和历史相对较短。随着技术接近现代，生活方式变得更加复杂，因此，由于需要和要求，绘画技术变得越来越复杂。创新和复杂是画家追求的目标。在水彩技法史上，叠色法和淡染法发展较早，其次是缝合法和渲染法，而干法、平涂法、蛋白石法和通俗法则属于近代。

十九世纪之前。很少有人用干笔作画。20世纪，美国流行干法。中国画用的干笔法有很多，比如用大斧劈，在岩石缝隙中画石线，在老树的粗枝上画树皮线，在远山中缠绕。断笔、解索皴、瀑布脚下雪缝的交汇处都是运用干法的例子。

干笔法是用毛笔的毛来减少水分，用侧边上下左右推动，均匀地捻、滚、滚、压、劈等。以各种方式。通常用来画旧墙、苍劲的木石、腐烂的枯枝、磨损的物件，都是很好的表现对象。

在美国20世纪的画家中，最著名的干法画家有砂金、安德鲁·怀斯和约翰·梅林，中国画家蓝寅鼎，欧洲画家克利、席勒和朱尔斯·帕斯金等。

7.不透明度方法

不透明法一般定义为直接依附于油画的表达。这种说法没有对错之分，只是说明了其在绘画中应用的技巧。但至于不透明颜料，其范围包括了广泛的点缀，如树脂水彩、鸡蛋色、凝胶色、奶酪色、丙烯酸颜料等。

不透明法的特点是放弃颜料的透明性进行水涂，不留下空白效果，而是采用厚涂厚涂的方式将颜料一层一层的涂上去。而不是光加深的顺序，颜色可以在任意深度添加，从光加深到深添加光，水的成分可以降到最低。水彩中颜色不透明，使用多色时可以产生颜料与颜料的协调，避免了对水、时间、时机、穿透力的把握。自由作画，不受时间限制，一幅画可以随时修改，所以不怕失败。其实在绘画技巧上，和油画没太大区别。

不透明水彩画历史悠久，可以追溯到3000年前古埃及的墓葬壁画。罗马天主教三越书的装饰页画也是第一个。16世纪，多尔还用树脂水彩画。18、19世纪流行于欧洲的小画像，也是用不透明的水彩画在木板上。目前，许多现代画家大多使用透明水彩画和技法，只是为了其主观效果，为现代水彩画创造一个新的境界。

8.湿色法

这种方法也被称为湿中湿法，将纸张润湿一次甚至数次，然后开始绘画。与渲染法的区别在于，渲染法在湿中不重叠颜色，而湿中湿法在湿色中多次重叠颜色，用各种方式自由绘画，产生严谨的水彩画家无法接受的荒诞感。

湿-湿法是一种自由描绘湿色的绘画方法，不考虑笔触的特点，也不考虑浮在轮廓线上的颜色。不同湿色叠加不同湿色，笔触蓬松。不同的湿度，不同的时间，不同的颜料量，不同的颜色，不同的笔触，都可以在画纸上自由的表现出来，可以产生多变的，不真实的色彩层次和效果。

9.缝纫方法

缝纫是将许多局部渲染块组合起来，形成一个系统的、整齐的画面的技术，称为缝纫。这说明可能还是很难理解的，那就更详细的描述一下吧。

无论我们如何解读图像，当我们构图时，我们必然会形成一幅图像，它由许多局部正方形系统地组合成一个组织，然后许多组织组合成一个系统，然后许多系统组合成一个单元。我们刚学水彩画的时候，一般是用叠色法来解读小部分空，然后组合成中等组织，而缝法是通过渲染来解读小部分空。每个渲染空都有其相似性。类似的局部小效果图空组合成一个系统，展现作品的系统。但是为了避免两种颜色的渗透，每个渲染的住宅空房间和局部空房间削弱了形式的整体性，形成了失败。

缝纫的法定特征是色彩变化丰富、色彩鲜明、笔触轻盈、轻巧灵动、洒脱、明快。如果有足够的技巧和娴熟的技术，作品就充满了抒情和浪漫的意味。

缝纫是20世纪现代水彩画的产物。基本做法是在干纸上作画，不铺底色，所以画面能保留色度较高的色块，常用于描绘风景、人物、静物、花卉等题材。

10.蛋彩画

蛋彩画，这个词的意思，是欧洲中世纪画家常用的一种绘画形式。它是将各种颜料用水研磨，加入树胶或动物胶，使之变成糊状不透明颜料。胶材种类繁多，其中调节蛋黄的颜料是画家比较常用的，在中世纪已经被宗教画家广泛使用。

蛋彩画是一种不透明的颜料。这项古老的技术可以追溯到公元前3000年古埃及王朝的国王墓壁画。这是最古老的蛋彩画。

顾名思义，现代绘画中的蛋彩画是以蛋黄为媒介来混合颜料的。由于以蛋黄为介质的作品可以保持很长时间不变色，不像酸橙、奶酪的开裂、脱皮现象，可以保持鲜艳的颜色，所以蛋彩画受到重视，重新被赋予了形式上的价值形式。蛋彩画的特点是色彩层次细腻，结构严谨，描写极其细致，层次分明，厚重，典雅迷人的古典气息，精致细致。

蛋彩的制作和画法在近代被美国画家安德鲁·维斯赋予了新的技法和内容，震惊了世界画坛，席卷了国内风气，随后逐渐在中国生根发芽。蛋彩画之所以没有水彩画那么普遍，可能是因为在繁忙的工商业时代，画家们没有太多的空余时间去制作蛋彩画、粉刷地板、逐渐叠加色彩来完成复杂的作品。

制作蛋彩画的程序真的很复杂，可以分为以下几个步骤:

(1)石膏基板:用来代替水彩纸。石膏基板是以干木板或胶合板为底部。将在水中煮沸的无定形石膏与胶水混合，加热并涂覆在基板上。待其干燥后，用0号细砂纸打磨至光滑表面，以方便上漆。

(2)蛋黄颜色的准备:将新鲜鸡蛋打碎，滤出蛋白质，用指甲小心地撕掉蛋黄的半透明膜，然后用针刺破蛋黄膜，取出纯净的蛋黄，加入等量的蒸馏水、三至五滴亚麻籽或科帕清漆、一滴醋，搅拌均匀五分钟至呈白色，即成为蛋黄媒介物。

在蛋黄培养基中加入一滴甲醛，密封后放入冰箱保存两三周。蛋黄培养基可以用来在石膏基板上作画。

(3)颜料:蛋彩画是粉状的，有不同的颜色。还有现成的画师水彩颜料，可以加入一些绚丽的光油、亚麻籽油、薄荷油来画。

蛋彩画的画法基本有点透明，遮不住太暗的粗糙线条。所以有必要打个蛋画的草稿。不能直接用墨水画在石膏基板上。先用另一张画纸描绘，再用石墨纸覆盖石膏基板，上面加素描纸。铅笔往下画，线条简洁明了。之后，用羽毛或纱布刷掉石墨粉。草稿完成后再画。

蛋彩画的细腻特性，使其理性多于感性。不允许大量涂改，但需要细腻反复，厚积薄发，先暗后明或先明后暗。画完之后，油漆完全干透，在表面涂上一层蜡作为保护层。

11.丙烯水彩画

丙烯颜料绘画是现代绘画的新技法。自本世纪以来，颜料制造商一直在不断寻找一种快干且不变色的新材料。于是，用松节油制备可溶性丙烯酸涂料，形成新的丙烯酸涂料，1947年首次出售，1953年发明了水溶性丙烯酸涂料。

丙烯酸漆快干，光滑有光泽，自然呈现均匀效果，颜料固色性好，色彩饱和度不易变化，效果沉稳，清晰方便，无论薄涂还是厚涂都容易干透，在涂装工艺上具有油画的特点。可以画在任何物体的表面，是优秀的现代产品。

刷丙烯酸漆时，要注意几个关键点:

(1)调色时宜使用玻璃材质的调色盘。使用后的调色盘、刷子、小刀等工具要用清水冲洗，千万不要用肥皂水，以免变硬。

(2)使用的丙烯酸颜料配合剂很多，喜欢用丙烯酸颜料作画的画家应该很熟悉，比如光泽漆、胶体材料、缓凝剂、石膏粉、成型膏等混合配料，可以产生很多特殊的效果。

(3)管装丙烯颜料可以在画店买到，颜色和水彩颜料基本不一样。所以在作画之前，不要套用先入为主的水彩色样作为标准，而要以全新的心情去适应。

(4)丙烯水彩画用的画笔可以是油画笔，也可以是专门为丙烯颜料制作的尼龙笔，分类如下:F(平头、方头、长发)2号、6号、10号。B =凌桥笔(分扁、方头、短毛)4号、8号. R =圆笔、鬃毛3号、西貂4号. L =长笔、貂毛尺寸10等。

(5)丙烯水彩颜料是现代绘画文明的产物，比其他任何颜料都更适合表现现代艺术的材料。逐渐被画家接受和喜爱，充分表达了现代人的心境。水彩画家不妨在画水彩画的同时尝试一下丙烯颜料的效果，会给你带来意想不到的效果。