瓶颈期是什么意思(绘画瓶颈期有什么表现)

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画画你最怕什么？

瓶颈期

最糟糕的是什么？

遭遇瓶颈期

有一个“一”的艺术宝贝，就是遇到了瓶颈期。

边肖怎么样？

@不到18岁

这两天写生突然感觉一夜之间什么都不能发生。

从阶梯到带状电缆，

明暗的关系等。和前几天不是一个级别的。

....而且画的很乱...

只有建模能力勉强保留，逼着自己慢慢冥想，慢慢画，但还是很差。

......我很担心...我画画的时候也很焦虑...感觉握笔排线的感觉不对。

......怎么了...瓶颈期？！我一直在想这个问题，感觉自己要崩溃了。

....我该怎么办...

知道如何克服瓶颈的老师和同学

可以在下面留言——宝贵的经验

童鞋们，不用担心。

你想上一层楼梯吗？

边肖收集了各种方法。

收集它。也许你会需要它。

▼

我相信每个画画的人都会有瓶颈期，但是每个人处理瓶颈期的方式都不一样。深圳生活网的极端像我。每当我们觉得自己无法提高的时候，就会因为焦虑而花更多的时间去画画。然而这种“越来越丑越来越丑”的方法只会让我们陷入一个死循环...很多同学在不在状态不在调调的时候突然升职，很懂得照顾水平。但是在更进一步的问题上做不好，一画就迷茫，不动笔就不满足现状。这就是所谓的绘画瓶颈期。

绘画瓶颈期对于一个绘画学习者来说是非常痛苦的。但也是有价值的。只要我们足够认真耐心的度过这段时间，相信绘画会有质的飞跃。

一个

理解和学习。

很多同学在绘画中只知道被动临摹物体，死扣的细节造成形体结构严重脱节，色调紊乱，缺乏整体感，立体感弱，空感弱。从表面上看，素描和色彩训练活动是一个技能学习的过程，但这个过程是在基本艺术理论的指导下实现的。

很多考生的理论知识来源于老师的点点滴滴，零星分散，甚至只是来源于老师的经验，却不知道为什么。这种陈旧的知识结构严重限制了考生技能水平的进一步生成。

这方面要补充构图知识、透视知识、明暗知识、解剖知识、色彩知识、观察表现方法等艺术基础理论。，对知识进行整理重组，使之有条理，这绝对不是浪费时间，反而会事半功倍。

2

不要太早追求自己的风格。

很多同学过早的追求所谓的个人风格。现在各个地区都有各具地域特色的“画风”，一些有经验的导师也在想尽办法，想出哪些“画风”可以吃遍天下，用这种“画风”影响学生。殊不知，这严重违背了“因材施教”的基本教学原则。一旦“画风”与学生的个性严重冲突，就会限制天赋的发挥，不利于学生的可持续发展。

三

改变现有的学习方式

很多学生学的纯粹是各艺术院校和部分省份的统考要求。大部分导师都形成了一套固定的训练方法。他们恪守“你考什么我就练什么”的教条，经常试来试去。比如现在全国各地的大学和省统考都流行色彩默写，所以高考色彩指导采取的是回避写生、简单训练临摹、强化默写直至考试的模式，这是一种“鼓励苗子”的行为，也违背了“循序渐进”的教学原则。

四

正确认识自己

每个艺考生对自己的目标都不一样。有些非名牌高校做不到，有些普通高校做得到，有些只要考上高校就能满足。学生应该在老师或长辈的帮助下提前做出正确的评估。正确的评估可以让考生更加自觉，更加冷静，学习更加主动。

五

放轻松，不要给自己压力。

艺术类考生面临着繁重的学习，紧张的学习节奏，考前强化阶段的加班，没有假期。如果不能自我调节，容易导致用脑过度、精力透支、嗜睡、易怒等现象，导致学习效率低下、意志力薄弱，甚至放弃学习。

换个角度看自己，静下心来，重新审视自己的优缺点，把自己的问题一个个挑出来，通过向别人学习，有针对性的解决自己的问题，你一定会进步的。回头看看，嘿嘿，你不是突破了自己的绘画瓶颈吗？

级别越高，升职越慢，时间越长。但是，你要记住，这个“瓶颈期”一定有尾巴。只要坚持画下去，一定会有进步的。所以，要有闯劲，但保持平常心更重要。\"

“固守自封，必然陷入死循环。如果你想进步，你必须迎接挑战。”

我们平时画画的时候，在深圳生活网必然会有一些小习惯。比如大笔一挥画女生，画千面人，平视构图等等。这些东西也许不是缺点，但是会让我们不自觉的“懒”起来。如果自己没有找到突破口，就只能被动等待瓶颈期过去。

六

被你那愚蠢的照片困住了。

另一种方式就是带着你的蠢照片去死。但是一定要选一个好的对象，比如一组你觉得很好的静物，一个很懂事的模特，但是你画的很差。然后，不要急着撕重画，一直改就好了。哪怕画了一天，也要改，要起死回生！只要你能屏住呼吸，这一天就不会虚度。比重画十张图效果好。

七

画一些你以前没画过的东西。

寻找你没有画过的东西，强迫自己去思考。声学、瀑布、昆虫外壳...总有些东西你没画出来。尝试绘画，研究它的纹理和它的独特性。每次画完一个你没画过的东西，你一定会从中学习到新的知识。

八

用不同的方法画同样的东西。

试着用不同的方法画同样的东西。也许你习惯用赛璐珞画插画，为什么不试试水墨风格呢？世界上很多大师都有自己的风格。试着去琢磨，去学习，你也会有更大的提高。

九

多尝试一下构图。多尝试一下构图。抬头，低头，抬头，鱼眼视角，上帝视角...你都练习过了吗？你有没有尝试过从不同的角度画同一个元素？

10

另一种材料和技术

可以改变绘画、材料和观察方式，获得新的体验和感受，尝试平时不敢用的材料和技法。

比如大家在学习绘画的时候，老师一定要非常注重大的关系，不要拘泥于局部，陷入细节。现在，你可以反其道而行之，从局部推图，而不是大关系。或者可以用一些不同的材料，比如彩铅，彩色纸板，来完成一个素描人像。这种新鲜的东西会充分调动你的思维和动手能力，一定会得到一个惊喜的结果。

我相信，这些方法，

即使是高水平的画家，

也可以用，人无完人，

能够把缺点一个个补上，本身就是一种进步。

说了很多，其实总结起来就是两点，

保持平常心，寻求突破，

瓶颈期不可怕，不敢正视的你才可怕。

文章来源于网络51艺术网编辑整理，

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