勃拉姆斯简介（勃拉姆斯交响乐响哪部最出名）

勃拉姆斯交响乐响哪部最出名？

C小调第一号交响曲是勃拉姆斯交响乐响中最出名的他的这部交响曲被世人称为《第十号交响曲》。所谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后成为第十首著名交响曲之意。乐曲中充满斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。

本曲的作曲一共花了二十一年的时间勃拉姆斯不惜半生的推敲、琢磨才写出了这首能和贝多芬交响曲相提并论的登峰造极光芒万丈的巨作。

勃拉姆斯第一交钢琴曲表达什么？

勃拉姆斯的第一交钢琴曲表达了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织情感。c小调第一交响曲是德国作曲家勃拉姆斯作品勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。乐曲中充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。

勃拉姆斯三六八度间奏曲创作？

勃拉姆斯在晚期（1891-1893年）所创作的钢琴特性小品（作品116―119号）是浪漫主义不可多得的艺术瑰宝。其中作品OP.118是最具勃拉姆斯创作特征与音乐语汇的一部作品也是最贴近勃拉姆斯内心世界的一部经典之作。严谨的古典主义精神与浪漫主义气息充斥着整部作品使其得到了完美的融合。

晚期的勃拉姆斯完全摒弃了大型的器乐作品全部转向钢琴小品。作品有OP.116、OP.117、OP.118、OP.119无论从技巧还是内容上都达到十分成熟的境界与早中期作品相比少了些热情多了些安宁与伤感总体风格较为压抑和沉重。在创作手法上仍运用他的个性化的带有三度、六度、八度音程进行的旋律在创作节奏上他对于复节奏、切分节奏和其他节奏变化运用更为自如。这一时期的钢琴特性小品都有着极高的艺术价值无论是抒情沉思的还是轻快生动的均情感丰富洋溢着浪漫的诗情是勃拉姆斯作品中不可忽视的重要部分。

作品《间奏曲》OP.118于1893年完成 1894年1月初进行了首演。这期间勃拉姆斯一些亲近的朋友和他的姐姐相继去世使得勃拉姆斯在情感上倍受打击郁闷和孤独常常纠缠着他他将当时的生活情感 用自己精湛的钢琴技艺表露在他的晚期钢琴小品创作中以此作为他晚年对音乐的随想。作品意境深远、内涵丰富充满了内心的独白却不失构思需要耐心的品味才可以体会到其中的精髓作品中难以抑制的即兴色彩体现了其特有的理性与情感的平衡。德国女钢琴家克拉拉在收到勃拉姆斯晚期小品的手稿后曾在日记中写道：“勃拉姆斯的曲子除了少许某些地方需要敏捷灵活的手指外大部分都不困难。但是要表现其中精神思想则需要深度、敏锐的理解。演奏者必须将自己完全投入在勃拉姆斯的意念里才能将这些曲子演奏得如同作曲家所想象的一般。”

作品《间奏曲》OP.118 NO.2的A部分在行板温柔的情绪中开始曲调优美而亲切让人精神上感到神采奕奕。右手的旋律声部运用了他惯用的三度、六度和八度音程手法这些音程的叠加有如交响乐一般。旋律在右手的高声部还运用了三和弦这种带有甜蜜的温馨与后面的段落形成对比同时带有德国民歌般的具有很强旋律性和歌唱性的特点。勃拉姆斯的音乐中还常用连续的下行音调下行二度进行持续低音及下行三度进行等手法来表现悲伤、忧郁、痛苦的情感这种下行音调手法在作品OP.118 NO.2的A部分表现得尤为充分特别是二度下行的主题动机的不断出现给这段优美的旋律带来一丝悲凉的基调。

在B部分我们还能看到艺术歌曲的影子。B部分音乐从中部开始调性由前面的A大调转入#f小调和声色彩的变化让我们感受到了一种哀伤和沉痛的氛围左手三连音音型的出现突出了无奈的情绪开放式的琶音织体使其接近艺术歌曲的伴奏。其与A部分无论在调性上还是情绪上都有着鲜明的对比这种处理方式在艺术歌曲表达情绪变化较多的中段会经常遇到。另外在B部分的内部中段也用了对比的创作手法独具特色的众赞歌织体加上f小调转到同名升F大调在听觉上显得更丰满作品中严谨的音乐形象与丰富的现实情感的结合被作曲家发挥到了极致。

在这部作品中勃拉姆斯把最擅长的创作技法――古典性与浪漫主义的融合发挥得淋漓尽致。在音乐主题上有着强烈而鲜明的对比丰富的和声、宽广的力度再加上交错的节奏及迅速的转调等创造性的作曲手法使音乐充满了浪漫主义的激情。